Un cycle de jam sessions placé sous le signe du jazz, du partage et de la spontanéité.
La direction artistique est confiée au saxophoniste suisse Alain Métrailler, tout juste rentré de New York après près de six années sur les scènes les plus vibrantes de la Big Apple.
Pour ouvrir le bal, un concert des musiciens invités suivi d’une scène ouverte à tous les musicien·ne·s et chanteur·euse·s passionné·e·s par les grands standards de jazz.
Deux aristocrates anglais à la vie dissolue ont recours à un stratagème afin de courtiser les jeunes filles : Jack, installé à la campagne, s’est inventé un alter ego, Ernest, son frère débauché qui vit à Londres et qui lui sert d’excuse pour échapper à la bienséance. Algernon, installé, lui, à Londres, s’est inventé un ami invalide qui vit à la campagne et grâce à qui il évite certaines corvées mondaines. Sous l’identité d’Ernest, Jack rencontre et charme Gwendolen. Algernon, de son côté, convoite Cécily, la pupille de Jack, en se faisant aussi passer pour le dit Ernest. Mais cela est sans compter l’importance que ces jeunes filles accordent à ce prénom…
Après “Prisme”, première pièce chorégraphique d’Hélène Renoux qui traitait de l’espace, Hélène Renoux propose une nouvelle création mêlant danse et cirque, spécialement concoctée pour la saison culturelle chalaisarde. Hélène considère le spectacle vivant comme un moyen de mettre en mouvement des idées, des envies, sans limites et d’échanger avec le spectateur. Sa danse est fluide, dynamique, organique voire même acrobatique.
Flamboyants et fragiles, trois jeunes qui partagent un appartement tentent de donner un sens au chaos où ils évoluent. L’extérieur les presse frénétiquement de se fondre dans le moule alors qu’ils pleurent sur l’état du monde, se cachent sous des déguisements, cherchent l’amour. Comment s’ouvrir aux autres tout en préservant son intimité? Au milieu du bourdonnement ambiant, comment faire le tri dans son propre désordre? Appels entrants illimités est un chassé-croisé de situations corrosives et attendries où le réalisme se dissout dans la magie, dans l’improbable et dans le déconstruit.
Volpone – célibataire très riche sans héritier naturel – feint cyniquement d’être à l’article de la mort, ce qui a pour but d’attirer les prétendants à la succession. Le serviteur Mosca fait saliver l’avocat Voltore, le vieux gentilhomme Corbaccio, le jeune marchand Corvino devant la perspective de l’héritage. Corvino va jusqu’à offrir sa femme, Corbaccio déshérite son fils. Les choses se compliquent jusqu’à un dénouement moral dans le procès final.
Dans un petit hôtel de montagne, c’est la fin du séjour pour 2 vacanciers, l’une amoureuse de la nature et l’autre « geek » avéré qui s’est trompé de destination… L’hôtelière attend l’arrivée d’un groupe de jeunes Suédoises. Le temps est assez « pourri »! Un géologue surveille l’état du terrain : grand risque d’effondrement dont la cause est le réchauffement de la planète !
La planète bleue en a assez des hommes qui la mutilent. Elle s’arrête de tourner. Imaginez la pagaille! La Lune, le Soleil et Mars tentent de la raisonner, en vain. C’est un jeune garçon qui convaincra les humains d’arrêter le massacre écologique pour calmer la Terre. Autrefois… Des enfants balaient l’Histoire récente (1945, 1965, 1989, 2009) et comparent ce qui existait alors, ce qui n’existe plus et ce qui existera demain. Un matériau pour s’interroger sur le temps qui passe. Sans mélancolie, mais avec un amusement certain.
Simon Labrosse, sans emploi, a convié le public à assister à quelques tranches de sa vie. Soutenu tant bien que mal par ses amis, Léo, un poète négatif, et Nathalie, obsédée par son développement personnel, il raconte ses multiples idées infaillibles pour se « réinsérer dans la vie active » comme il dit. Tour à tour cascadeur émotif, finisseur de phrases, flatteur d’égo, allégeur de conscience, il tente de trouver sa place dans la société et se bat avec fébrilité et dérision contre le système qui l’étouffe, ce monde pourri sur lequel « il pleut des briques ». Funambule des temps actuels, il se tient en équilibre constant entre le comique de son existence et le tragique de son immense solitude.
Le spectacle Nothing to LuZ’ est un “seul en scène“ qui se veut un challenge chorégraphique que se lance Lucien Zumofen, jeune danseur/chorégraphe suisse, fondateur de la LuZ’ Compagnie. Le but : se retrouver seul sur scène à danser 3 pièces consécutives afin d’emmener le public dans son univers. Lucien ne pourra compter que sur lui-même pour captiver le public. Pour l’accompagner, Anthony Ferreira mêle et démêle les notes de son saxophone au gré de l’inspiration.
C’est l’heure de la retraite pour René. Il devrait s’en réjouir mais se surprend à angoisser et même à cauchemarder ! Est-ce une libération? Est-ce une petite mort?